作為台灣藝術盛事，由臺北市立美術館（北美館）主辦，本屆台北雙年展以《你我不住在同一星球上》（You and I don’t Live on the Same Planet）為題，由布魯諾拉圖（Bruno Latour）與馬汀圭納（Martin Guinard）共同策展、並由林怡華擔任公眾計畫策展人。
策展團隊將「政治協商的合縱連橫」（political and diplomatic tactics）導入當今充滿不同觀點的環境議題討論之中。主題《你我不住在同一星球上》正是來自於拉圖和圭納提出的假設，企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。

策展人希望就此理念脈絡觸發「外交新碰撞」（new diplomatic encounters）。臺北市立美術館館長林平表示: 「在疫情重創全球之餘，我們意識到人類所能掌控的事物極其稀少，亦不再有權利去忽視世界上正在發生的事情。台北雙年展雖順利開幕，然而它不應該只被視為一個事件，而應是一個促使大眾逼視人類現實和生存處境的契機。」

全球化星球

由現代化夢想塑造而成，儘管這個世界氣候變化與不平等日益加劇，仍然持續吸引著人們。踏進藝術家蜜卡羅登伯格（Mika Rottenberg）作品《宇宙生成器（AP）》就如同走入一座萬花筒：影像從地球上的一點移向另一點，來回往復。

藝術家伊山貝哈達（Hicham BERRADA）的作品「預兆」，將有毒的化學物質倒入水族箱裡，創造出這座五彩繽紛的洞室。其錄下化學物質在水中緩緩凝固的過程，再投影至一百八十度的全景銀幕上。透過這個沉浸式體驗，我們在觀察景像的同時，也為其所包圍。如同藝術家所言：「所謂的汙染，其實就是在特定範圍裡以過高濃度出現的一種『純粹』產物，像是一些實驗室生成物」。

而全球化的問題，便是源於某種微小成分的「超適地化」 （hyper-localization）。

美國團隊Milliøns建築工作室（澤娜・柯瑞騰 & 約翰・梅（Zeina Koreitem & John May））的全新委託創作《建築的鬼田》（The Ghost Acres of Architecture），藉由呈現20世紀最具指標性的建築之一——曼哈頓西格拉姆大廈（the Seagram Building in Manhattan）案例，探討建築如何以最具創造性的方式為環境帶來正面影響。

維安星球

「全球化星球」對那些感到被現行經濟體系背叛的人來說似乎不太具有吸引力，他們反而認為應該於「維安星球」上躲在國家的高牆後方以求自保。星球的出現源自於如唐納川普（Donald Trump）前首席策略長史蒂夫班農（Steve Bannon）這樣的人物，他們在眾多紀錄片中操縱部分群眾的恐懼，讓那些希望建立共享世界的人們之間產生分裂。尤拿斯史塔（Jonas Staal）透過系統性地剖析美國極右翼黨派的宣傳機制，回顧了班農執導的影像作品。在台灣，「維安」的概念也是一個不斷被審視和討論的熱議題。

台灣藝術家秦政德與其協作者以士林及北投的軍事和歷史背景為根據，作品《在冷戰裡生火》由台灣時期地下防空洞及防禦設施相關的各種裝置和文物排列組合而成，談論當時國家如何進行監控、維持黨國政權。

脫逃星球

探索少數特權人士的渴望，他們想要離開地球、殖民火星，或者深入地下建造碉堡以避開氣候變遷的影響。荷蘭藝術家范柯荷瑞古拉芬（Femke Herregraven）以作品《腐敗的空氣──第六幕》（Corrupted Air–Act VI）邀請我們進入一個生存主義者的地下碉堡，一個假想在發生災難時可供躲避的「安全屋」。透過追蹤有關巨災債券、人類死亡率和生態滅絕的統計數據，藝術家產出可視化數據、地景浮雕、聲音和影像，為末代人類的未來提出預言與想像。

實地星球

無止盡地在地球負載界限內尋找實現人類文明繁榮的方法。台灣中部太魯閣峽谷因地震、山崩、侵蝕、風化等地理動力格外活躍而設有地質觀測站，藝術家張永達轉化他在當地田野調查的經驗，在北美館地下室中庭陳設九支試管，作用猶如一座塑造「微觀地景」的 工廠，以裝置作品探索地球臨界區，亦即岩石、空氣和動植物相互作用，創造生命存活條件的地球表層。

排灣族藝術家峨塞．達給伐歷（Cemelesai Takivalet）將推出委託創作《病毒系列》，描繪想像中從野生世界釋放出來的巨大病毒，視之為自然對人類侵襲與破壞環境的回應，藉此顛覆「入侵」的主客邏輯。

丹尼爾史帝曼孟加聶（Daniel Steegmann Mangrane）以不完全無限的數學符號，提示一種介於盈滿及虛空、連續及中斷之間的交互作用，指涉過渡的狀態。作品使用克里斯卡（Kriska）鋁製金屬簾，常見於藝術家孩提時期生活的西班牙加泰隆尼亞南部，這種鋁簾輕盈且色彩鮮明，當有人穿越簾幕時，會發出獨特的金屬碰撞聲。簾幕融入北美館建築體，同時又與其自身形構出的宏偉幾何造型形成強烈與幽微的對比。簾幕將空間分割成不同區塊，在觀眾穿越的當下產生非物質化空間，也誘發出此作品稍縱即逝的本質。藝術家認為，當觀眾走出展間，這些金屬鍊狀簾幕會形成各種應力的環境。

2020台北雙年展
地點：北美館一樓、二樓、地下室
時間：2020/11/21~2021/03/14
參考網址： https://www.wowlavie.com/article/ae2000532